Conversamos con Dsnú, los diseñadores madrileños detrás de los llaveros de Viraje

¿Cómo encapsular la esencia de un proyecto arquitectónico en un objeto que cabe en la palma de la mano?

Bajo esta premisa nació nuestra colaboración con Dsnú, un dúo de creadores que habita con naturalidad las fronteras entre el diseño, el arte y la artesanía. A medio camino entre la joyería y la escultura, sus piezas destilan una sensibilidad profundamente material, donde lo táctil y lo visual cobran vital importancia. Para nosotros, invitarles a diseñar los llaveros que entregamos a nuestros clientes al finalizar su obra, era una forma de celebrar ese instante en que la arquitectura deja de ser proyecto para convertirse en hogar. Una puerta que se abre. Un objeto que guarda una historia. Esta entrevista explora cómo se gesta ese relato desde las manos, los materiales y la mirada de Dsnú.

1. ¿Cómo os definiríais como joyeros que hacen piezas artesanales? ¿Qué valores guían vuestra forma de crear?

En realidad, Dsnú lo concebimos con un enfoque más amplio que el diseñar colecciones de joyería. También estamos interesados en otros ámbitos del diseño como el mobiliario, los objetos de decoración, etc. Aunque hemos realizado varios trabajos y colaboraciones en estos otros tipos de productos, es verdad que en lo que más nos hemos centrado y por lo que somos más conocidos es por la joyería. Como ambos nos hemos formado en diversas disciplinas artesanales y artísticas, a la hora de diseñar y realizar una pieza, siempre intentamos integrar estas técnicas artesanales porque pensamos que hay un enriquecimiento en el resultado. Nuestra principal fuente de inspiración se encuentra en la naturaleza, los paisajes, la arquitectura moderna y el arte oriental, entre otros. En nuestros diseños buscamos la sencillez y la atemporalidad, eliminar lo que consideramos superfluo para que el protagonista sea el propio material, acentuando sus cualidades plásticas. Una de nuestras premisas a la hora de crear es trabajar con materiales nobles, que aporten calidad y durabilidad al diseño, y utilizar procesos respetuosos con el medio ambiente. Nos gusta crear piezas que sorprendan y despierten emoción en quien las contempla.

2. ¿Qué os atrajo del mundo de la arquitectura para aceptar esta colaboración?

Ambos siempre nos hemos sentido atraídos por el mundo de la arquitectura. De hecho, aparte de haber estudiado joyería, Ana también es arquitecta, así que la arquitectura siempre ha jugado un papel fundamental como fuente de inspiración a la hora de enfrentarnos a un proyecto o diseño. Su capacidad para estructurar el espacio, jugar con la luz y transmitir conceptos abstractos a través de formas concretas resuena totalmente con nuestra filosofía de diseño. Cuando se nos propuso esta colaboración, nos entusiasmó la idea de explorar la intersección entre la arquitectura y la joyería, dos disciplinas que, aunque operan a escalas muy diferentes, desde nuestro punto de vista comparten muchos aspectos, como el crear experiencias emocionales a través de la forma, la textura y la función. Y por supuesto, nos hacía especial ilusión viniendo de vosotros ya que nos sentimos muy identificados con vuestra arquitectura, tanto en el sentido estético como en el conceptual.

3. ¿Cómo fue el reto de traducir un concepto arquitectónico a un objeto tan pequeño y cotidiano como un llavero?

Nos pareció un desafío apasionante capturar la filosofía y el lenguaje arquitectónico de Viraje y trasladarlos a un objeto pequeño, pero cargado de simbolismo como un llavero. Nos inspiramos en la simplicidad de las líneas, la geometría y la conexión emocional con el entorno que encontramos en muchos de los diseños de Viraje. A partir de ahí, tuvimos que realizar múltiples bocetos y maquetas hasta simplificar y transformar la esencia de un concepto arquitectónico en algo que pudiera sostenerse en la palma de una mano. Este proceso nos llevó a descubrir cómo un pequeño objeto puede ser un microcosmos de muchas ideas más grandes.

4. ¿Qué queríais transmitir con el diseño de esta pieza? ¿Qué historia cuenta?

Siempre buscamos que nuestros diseños despierten emociones. En el caso particular de los llaveros nuestra intención es que tanto los materiales como las formas evocaran la solidez de una estructura arquitectónica, pero que a su vez tuvieran la ligereza, practicidad y resistencia que requiere un objeto de uso cotidiano. También queríamos invitar a quien los lleve a sentir que porta una pieza de arquitectura única y viva. Por eso, cada uno de los llaveros fue creado a partir de diferentes roturas de piezas de arcilla refractaria, que inscribimos dentro de un marco de metal ovalado, que es una forma geométrica que encontramos de manera recurrente en los diseños de Viraje.

5. ¿Qué papel juegan los materiales en vuestro trabajo? ¿Cómo los elegisteis para este proyecto?

Los materiales juegan un papel fundamental en nuestros diseños. El hecho de poder trabajar y experimentar con muchos de ellos en nuestro taller nos lleva a tener un conocimiento directo sobre cuáles son sus posibilidades expresivas a la hora de emplearlos en un diseño. Siempre buscamos materiales que tengan carácter propio y que sean nobles, naturales y sostenibles en la medida de lo posible. En el caso del llavero, nos decantamos por la cerámica y el metal como materiales que pertenecen también al mundo de la construcción. Concretamente elegimos la arcilla refractaria de alta temperatura por ser un material altamente resistente y el latón bañado en plata con un acabado de rodio que le otorga dureza y durabilidad en el tiempo. Nos gusta el contraste que se genera al combinar la estética de ambos materiales que aportan sensaciones y lenguajes distintos.

6. ¿Qué técnicas artesanales utilizasteis y por qué? ¿Hay alguna que queráis destacar especialmente?

Las técnicas que hemos empleado son las técnicas tradicionales de joyería como laminado, segueteado, forjado, soldadura, etc. y las técnicas propias de la cerámica artesanal. Así como las estructuras de metal están reproducidas mediante molde y fundición a la cera perdida para que las reproducciones sean iguales, las piezas de cerámica están realizadas a mano individualmente para que cada una de ellas tenga un corte diferente y una textura irrepetible. De esta manera, cada llavero se basa en la misma estructura geométrica, pero tiene siempre un componente único, como cada una de vuestras viviendas.

7. ¿Creéis que la artesanía está viviendo un nuevo «renacimiento» en el diseño contemporáneo?

Sí, sin duda. Hoy en día la artesanía converge con el diseño y el arte creando un nuevo diálogo entre la tradición y la innovación, donde el trabajo artesanal aplicado desde un punto de vista contemporáneo da lugar a diseños con una identidad propia y un valor único. Y en un mundo dominado por la inmediatez, muchas personas están volviendo a valorar la conexión emocional que ofrece la artesanía y que es difícil encontrar en los objetos industriales. A su vez, pensamos que la artesanía contemporánea ofrece una oportunidad para redefinir el concepto de lujo, que en nuestra opinión no se trata de ostentar sino de apreciar la autenticidad, los procesos, la dedicación y la historia que hay detrás de cada pieza. Esto, además, va ligado a una mayor conciencia sobre la sostenibilidad y el apoyo a los talleres artesanales locales, con los que en nuestro caso colaboramos de cerca en cada creación; algo que nos motiva profundamente.